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Feb 13, 2024

10 Mal hat Hollywood aus einem Film die falsche Lektion gelernt

Von zynischer Geldgier bis hin zu Missverständnissen über die Vorlieben des Publikums: Hier sind zehn Fälle, in denen Hollywood von einem erfolgreichen Film eine falsche Vorstellung hatte. Im Laufe der bewegten Geschichte Hollywoods sind viele Filme verschwunden

Von zynischer Geldgier bis hin zu Missverständnissen über die Vorlieben des Publikums: Hier sind zehn Fälle, in denen Hollywood von einem erfolgreichen Film eine falsche Vorstellung hatte.

Im Laufe der bewegten Geschichte Hollywoods haben viele Filme unauslöschliche Spuren in der Branche hinterlassen, nicht nur wegen ihrer Erzählkunst, sondern auch wegen der Art und Weise, wie sie das Filmemachen als Ganzes herausforderten. Doch während einige Filme zu Innovationen und positiven Trends inspirierten, ziehen Studioleiter oft die falschen Lehren aus dem Erfolg eines Films, was zu schrecklichen Trends führt, die manchmal jahrelang anhalten können.

Die Produkte dieser Trends wirken oft im besten Fall wie glanzlose Imitationen und im schlimmsten Fall wie doppelte Geldrauberei. Von unklugen Versuchen, den Erfolg an den Kinokassen nachzuahmen, bis hin zu fehlgeleiteten Interpretationen der Publikumspräferenzen: Hier sind zehn Fälle, in denen Hollywood aus dem Erfolg eines Films die falschen Lehren gezogen hat.

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Das soziale Netzwerkerhält ein Sternchen, weil der Film keinen Trend auslöste, der Trailer des Films jedoch auf jeden Fall.

Der Teaser-Trailer zu „The Social Network“ zeigte der Welt, dass es nicht nur „dieser Facebook-Film“ sein würde. Aber der denkwürdigste Aspekt des Trailers ist definitiv die engelhafte Interpretation von Radioheads Klassiker „Creep“; Es fängt den Ton des Films perfekt ein und spiegelt die tieferen Themen der Geschichte wider. Kurz gesagt, es war unglaublich effektiv.

Aber in den letzten Jahren ist es üblich geworden – manche würden sogar sagen, dass es Pflicht ist –, ein verlangsamtes, melancholisches Cover eines Popsongs in einen Filmtrailer aufzunehmen, unabhängig davon, ob es funktioniert. Im Trailer zum Blair Witch-Remake wurde ein zartes Cover von „Every Breath You Take“ verwendet; „Come Together“ der Beatles wurde im Justice League-Trailer verwendet; und Lil Nas Xs „Old Town Road“ war ausgerechnet im Trailer zu „Rambo: Last Blood“ zu sehen. Es gibt unzählige weitere Beispiele, und es hört nicht auf: Der neue Trailer zu The Last Voyage of the Demeter enthält ein Cover von Smashing Pumpkin's Bullet with Butterfly Wings.

Christopher Nolan veränderte die Art und Weise, wie Menschen Superheldenfilme sahenDer dunkle Ritter, ein Film, der eher wie ein von Michael Mann inspiriertes Krimi-Epos als wie ein Comic-Film wirkte. Im Gegensatz zu früheren Versionen von Batman, die von kitschig bis geradezu cartoonhaft reichten, war Nolans Vision äußerst düster und düster. Seine Interpretation der Figur und der Stadt Gotham entsprach viel mehr dem Ton der Comics, was zum großen Erfolg und der anhaltenden Bewunderung des Films beitrug.

Aber nach dem großen Erfolg von „The Dark Knight“ gab es einen bemerkenswerten Anstieg an Superheldenfilmen, die einen düstereren Ton hatten, auch wenn sie das Ausgangsmaterial nicht genau widerspiegelten; „Man of Steel“, „Batman v. Superman“ und „Justice League“ (die neu gedreht wurden, um „den Ton aufzuhellen“) wurden alle wegen ihrer unnötig düsteren Atmosphäre kritisiert. Und es waren nicht nur DC-Eigenschaften: Fant4stic war eine viel „ernsthaftere“ Herangehensweise an die Comics, und der Neustart der Power Rangers 2016 hat sich vielleicht etwas zu ernst genommen.

Glücklicherweise beginnt sich das Blatt zu wenden, und es fühlt sich an, als würden die Studios ihren Superheldenfilmen mit großem Budget wieder Spaß machen.

James GunnsBeschützer der Galaxis zeichnet sich unter anderem durch seinen einzigartig nostalgischen Soundtrack aus. Der Soundtrack bestand aus klassischen Rock- und Popsongs aus den 1970er und 1980er Jahren und ergänzte den abenteuerlichen und respektlosen Ton des Films. Er fand bei Publikum jeden Alters eindeutig Anklang: Songs, die es seit 40 Jahren nicht mehr in die Charts geschafft hatten, standen plötzlich ganz oben auf Billboard.

Der Erfolg des Guardians-Soundtracks inspirierte andere Filmemacher (bzw. Studioleiter), ihren Filmen das gleiche Flair zu verleihen. Bald fühlte es sich an, als hätte jeder Film einen augenzwinkernden, pop-zentrierten Soundtrack: Ayer's Suicide Squad, Captain Marvel, Thor: Ragnarök, Deadpool, Atomic Blonde und Ready Player One fallen mir alle ein.

Der letzte Teil der astronomisch beliebten Harry-Potter-Reihe –Die Heiligtümer des Todes - wurde in zwei Filme aufgeteilt. Und das zu Recht; Das Buch ist umfangreich und die Charaktere hätten mehr als 150 Minuten verdient, um ihre jahrzehntelange Geschichte zu einem angemessenen Abschluss zu bringen. Aber nach dem Erfolg beider Filme schien es, als hätten die Studios alle ihre endgültigen Filme schnell in zwei Teile aufgeteilt, und sei es nur, um mehr Geld zu verdienen.

„Twilight: Breaking Dawn“ wurde in zwei Filme aufgeteilt (wohl unnötigerweise), ebenso wie die Finale von „Die Tribute von Panem“, „Divergent“, „Die Avengers“, „Der Hobbit“ und „Fast and Furious“. Und obwohl sich der Trend sicherlich verlangsamt hat, ist er nicht ganz verschwunden: 2023 wurden zwei Teile Eins für Mission: Impossible und Across the Spider-verse veröffentlicht. Und natürlich plant Marvel einen weiteren Zweihander zum Abschluss von Phase Fünf: Kang Dynasty und Secret Wars.

Actiongeladen von Paul GreengrassDas Bourne Ultimatum ist der dritte Teil und wohl der beste Teil der Bourne-Reihe. Doch einer der umstrittensten Aspekte des Films war seine Verwendung der „wackeligen Kamera“, bei der Handkameras und rasante Schnitte eingesetzt wurden, um den Actionszenen Unmittelbarkeit und Realismus zu verleihen. Angesichts des journalistischen Hintergrunds von Greengrass verlieh es „Ultimatum“ eine viel bodenständigere, fast dokumentarische Atmosphäre und machte die Action viel härter.

Nach dem Erfolg des Films begannen die Studios, „Wackelkameras“ zu verwenden, um ihren Filmen Dringlichkeit und Spannung zu verleihen. Aber es diente auch dazu, schlechte Stunt-Choreografien und schlechte Kameraführung zu verbergen, was zu einer Flut von Filmen voller unauffälliger und ekelerregender Actionsequenzen führte.

Nach dem großen Erfolg von James Camerons bahnbrechendem 3D-EposBenutzerbild , gab es einen massiven Zustrom von 3D-Filmen. Während einige Kreative in 3D eine Möglichkeit sahen, ihre Filme immersiver zu machen (denken Sie zum Beispiel an Hugo oder Gravity), haben die meisten Studios den Trend nur aus einem Grund angenommen: Sie konnten mehr für Tickets verlangen.

Während „Avatar“ speziell mit Blick auf 3D und unter Verwendung modernster Technologie gedreht wurde, wurden die meisten 3D-Filme, die im Gefolge von „Avatar“ veröffentlicht wurden, lediglich in der Postproduktion umgewandelt, was zu einer verschwommenen (und gelegentlich ekelerregenden) Grafik führte. Und wenn ein Film nicht im Hinblick auf 3D gedreht würde, wäre der Effekt nicht so ... nun ja, effektiv.

Filme wie „Kampf der Titanen“, „Men in Black 3“, „Captain America: The First Avenger“ und „World War Z“ wurden alle in der Post umgewandelt, um von diesem Trend zu profitieren – und das zeigte sich. Die Studios veröffentlichten sogar Klassiker wie Jurassic Park, Titanic und ET in 3D erneut. Die neue Technologie, die Avatar revolutionierte, fühlte sich plötzlich wie eine Spielerei an.

Ein paar Jahre lang hatte man das Gefühl, dass jeder einzelne Blockbuster in 3D veröffentlicht würde, unabhängig davon, ob das gerechtfertigt war. Schließlich fing das Publikum an, sich für das Format zu interessieren, und mehr „Premium“-Optionen – wie IMAX und Dolby – begannen, 3D zu ersetzen. Der Trend ist größtenteils abgeklungen, aber die Veröffentlichung von „Avatar: The Way of Water“ hat die Welt wieder in die immersiven Möglichkeiten der 3D-Technologie eingeführt (wenn sie richtig eingesetzt wird). Hoffen wir, dass Hollywood dieses Mal die richtige Lektion lernt.

Obwohl es nicht Disneys erstes Live-Action-Remake eines ihrer klassischen Animationsfilme war,Alice im Wunderland war mit Abstand am erfolgreichsten. Tim Burtons Remake des Animationsfilms von 1951 spielte 2010 über eine Milliarde Dollar an den Kinokassen ein und leitete offiziell den mittlerweile ermüdenden Trend ein, dass Disney beliebte Zeichentrickklassiker in (meistens) langweilige Live-Action-Remakes verwandelt.

Seit der Veröffentlichung von Wonderland hat Disney 17 Remakes veröffentlicht, darunter „Die Schöne und das Biest“, „Das Dschungelbuch“, „Der König der Löwen“, „Aladdin“, „Aschenputtel“, „Pinnochio“ und „Die kleine Meerjungfrau“, um nur einige zu nennen. Und es sind noch mehr auf dem Weg: Der König der Löwen 2, Lilo und Stitch, Moana und Schneewittchen sind alle am Horizont. Während viele dieser Filme für das Studio profitabel waren, erfreuen sie sich zunehmender Beliebtheit bei den Fans.

Die Geschichte vonParanormale Aktivität Der Erfolg von ist wirklich inspirierend. Der selbst finanzierte Film wurde an Wochenenden für weniger als 15.000 US-Dollar im Haus des Regisseurs gedreht und wurde dank einer einzigartigen Marketingkampagne an der Basis und starker Mundpropaganda ein voller Erfolg. An den Kinokassen spielte er fast 200 Millionen US-Dollar ein, was ihn zu einem der erfolgreichsten Filme aller Zeiten machte, was wiederum zu sechs Fortsetzungen (jede schlechter als die vorherige) und einer Menge schlecht gemachter, spottbilliger Found-Footage-Filme führte Horrorfilme von Studios, die von einem Trend profitieren wollten, der bei geringen Investitionen lukrative Renditen zu versprechen schien.

Ein paar Jahre lang schien es, als könne man Found-Footage-Filmen nicht entkommen. Es gab „As Above“, „So Below“, „The Devil's Inside“, „The Gallows“, „The Pyramid“, „Phoenix Forgotten“, „The Last Exorcism“, „The Devil's Due“ … die Liste geht weiter. Fast alle dieser Filme waren völlig unvergesslich und fühlten sich an, als wären sie nichts weiter als billiges Geld aus dem Studio. Glücklicherweise fingen die Zuschauer an, diese Art von Filmen zu unterstützen und hörten auf, sie zu unterstützen, was in den letzten Jahren zu einem starken Rückgang bei Found-Footage-Filmen führte.

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Im Jahr 2008 veränderten Kevin Feige und Marvel die Filmlandschaft für immer, als sie mit ihrem ersten offiziellen Eintrag im neu gegründeten MCU die Welt der „Filmuniversen“ einführten.Ironman.Es bedurfte jahrelanger sorgfältiger Planung, aber der Erfolg war geradezu enorm: Im Laufe eines Jahrzehnts haben Marvel-Filme fast 30 Milliarden Dollar eingespielt und die Blockbuster-Branche in einem noch nie dagewesenen Ausmaß dominiert.

Aufgrund des enormen Erfolgs des MCU begann jedes Studio in Hollywood, nach seinem eigenen „Universum“ zu suchen. Disney hat offensichtlich Marvel und Star Wars; Warner Bros hat DC Studios, das Harry-Potter-Universum, das Monsterversum und – seltsamerweise – ein gemeinsames Conjuring-Universum; Sony hat Spider-Man und seine Rogue Gallery of Villains; Universal hat Jurassic Park und Fast and Furious, ganz zu schweigen von dem berüchtigten Zugunglück, das das geplante Dunkle Universum darstellte. Und Hasbro hat gerade bestätigt, dass Transformers und GI Joe tatsächlich ein gemeinsames Universum haben und ein zukünftiges Crossover so gut wie unvermeidlich ist.

Der Erfolg von „The Super Mario Bros Movie“ hat dazu geführt, dass Illumination mit Nintendo zusammenarbeitet, um ein eigenes Kinouniversum zu erschaffen, und Barbie hat – wie wir bereits besprochen haben – Mattel dazu inspiriert, sechzehn auf ihren Spielzeugen basierende Filme in die Entwicklung zu bringen. Es scheint, dass jeder erfolgreiche Film sein eigenes Universum voller Spin-offs, Prequels und Einzelstücke braucht, um von seinem anfänglichen Erfolg zu profitieren, bis er so gut wie ausgetrocknet ist.

Das Barbenheimer-Phänomen hat die Welt im Sturm erobert. Greta Gerwigs Überraschungs-MegahitBarbie bricht überall Rekorde und zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung; Zum jetzigen Zeitpunkt ist der Film auf dem besten Weg, an den Kinokassen die Milliarde-Dollar-Marke zu erreichen.

Aufgrund des Erfolgs des Films hat Barbies Muttergesellschaft Mattel ihre Pläne angekündigt, ein „Mattel Cinematic Universe“ voranzutreiben. Das Spielzeugunternehmen hat derzeit Drehbücher für Hot Wheels (produziert von JJ Abrams), Polly Pocket, American Girl Doll, Rock Em Sock Em Robots (im Wesentlichen nur Real Steel) und Uno in der aktiven Entwicklung. Aber damit ist es noch nicht getan: Der Magic 8 Ball wird von Jimmy Warden (Cocaine Bear) in eine Horrorkomödie verwandelt, Daniel Kaluuya adaptiert Barney in einen Film, der als eine Mischung aus Being John Malkovich und Adaptation beschrieben wird.

Zugegebenermaßen sind viele dieser Ideen ziemlich unkonventionell, daher gebührt Mattel zumindest Anerkennung für das Eingehen von Risiken. Aber die Spielzeugfirma scheint auch einen großen Sprung nach vorn zu machen, indem sie Pläne ankündigt, SECHZEHN Filme zu veröffentlichen, die auf ihren Eigenschaften basieren, darunter ein Kartenspiel im wahrsten Sinne des Wortes.

Es ist noch viel zu früh, um zu sagen, ob Mattel aus Barbies Erfolg die falschen Lehren gezogen hat oder ob einer ihrer anderen Filme auch nur annähernd so erfolgreich sein wird, aber es stellt sich immer noch die Frage: Brauchen wir wirklich einen Film für den View-Master?