Nachricht

Feb 26, 2024

Disneys letzter 2D-Animationsfilm ist nicht der, an den Sie denken

Entgegen der landläufigen Meinung beendete „Die Prinzessin und der Frosch“ nicht den traditionellen Disney-Stil. Wenn man sich auf die lange Filmografie von Walt Disney Animation Studio bezieht, verweisen die meisten auf „The“ aus dem Jahr 2009

Entgegen der landläufigen Meinung beendete „Die Prinzessin und der Frosch“ nicht den traditionellen Disney-Stil.

Wenn man sich auf die lange Filmografie von Walt Disney Animation Studio bezieht, verweisen die meisten auf die aus dem Jahr 2009Die Prinzessin und der Frosch als letzter Film des Unternehmens, der im charakteristischen 2D-Animationsstil produziert wurde. Das in New Orleans spielende Prinzessinnen-Musical tritt zweifellos in die ästhetischen und erzählerischen Fußstapfen vonSchneewittchen,Aschenputtel,Die kleine Meerjungfrauund anderen klassischen Disney-Filmen, und es kam genau an der Schwelle, als das Unternehmen endgültig auf die modernere 3D-Animation umstiegVerheddert,Gefroren, UndMoana . Trotz seines guten Rufs war „Die Prinzessin und der Frosch“ eigentlich nur Disneys vorletzter 2D-Animationsfilm. Der eigentlich letzte Disney-Film, der den 2D-Stil unterstützte, kam zwei Jahre später in die Kinos, und obwohl er nie zu einem großen Phänomen wurde, diente er als passende Ergänzung zur ikonischen Tradition des Studios.

Zwischen der Veröffentlichung von 2010Verheddertund 2012Vernichte es Ralphund inmitten größerer Veröffentlichungen in anderen Disney-Abteilungen wie Marvel'sCaptain AmericaUndThor, und PixarsCars 22011 brachten die Walt Disney Animation Studios nur einen einzigen Spielfilm ins Kino – eine Neuauflage eines der ältesten lizenzierten geistigen Eigentumsrechte von Disney, nachgebildet im ursprünglichen 2D-Animationsstil.

Dieser Film warWinnie Puuh, geleitet vonStephen AndersonUndDon Hall . Basierend auf Charakteren und Geschichten vonAA Milne Winnie the Pooh und seine fantasievollen Charaktere im Hundert-Morgen-Wald waren seit 1961 im Besitz der Disney-Familie, als Walt selbst die Lizenzrechte vom Milne-Anwesen erwarb. Das Studio erstellte zunächst verschiedene Spielfilme, die auf den Geschichten basierten, beginnend mit „Winnie Puuh und der Honigbaum“ aus dem Jahr 1966, die dann zusammengesetzt und erweitert wurden, um den Spielfilm von 1977 zu schaffen.Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh.

Im Laufe der Jahre bis 2011 spielten Pooh und seine Freunde in verschiedenen Disney-Projekten mit, darunter neun Direct-to-Video-Filmen, vier Fernsehsendungen und zehn Kurzfilmen. Tigger und Piglet bekamen sogar ihre eigenen Kinofilme mitDer Tigger-FilmUndFerkels großer Film , jeweils. All dies, mit Ausnahme der Playhouse Disney-SerieMeine Freunde Tigger und Poohfolgte der Ästhetik des Originalfilms von 1971 – 2D-Animationen mit harten Linien und naturalistischen Designs, als würden sie direkt aus den Seiten eines wunderschön illustrierten Kinderbuchs springen.

VERBINDUNG: Das hat die Disneytoon Studios getötet

Winnie the Pooh aus dem Jahr 2011 soll das Pooh-Franchise für eine neue Generation wiederbeleben und orientiert sich stilistisch an den vorherigen Disney Pooh-Projekten. Obwohl die Animation etwas verfeinert ist, behält sie den vertrauten handgezeichneten Look bei. Gleichzeitig, im Gegensatz zu den meisten Disney-Renaissance-Features wie zDie Schöne und das BiestoderDer König der Löwen , Winnie the Pooh lehnt Grandiosität ab, um eine bescheidenere Schönheit zu unterstützen. Das Gleiche gilt für den Film von 1971, der im Vergleich zu seinen Vorgängern aus der Silbernen Ära spieltDornröschenoderPeter Pan . In Winnie the Pooh gibt es keine erhabenen Berge, Burgen oder Charakterdesigns, aber der Hundert-Morgen-Wald wirkt so beruhigend und einladend wie eh und je.

Die gleiche Untertreibung gilt auch für die Erzählung von Winnie the Pooh. Mit einer Laufzeit von 63 Minuten ist „Pooh“ kurz und bündig. Die Haupthandlung folgt Pooh (Jim Cummings) und seine Freunde verwechseln naiverweise Christopher Robins (Jack Boulter ) unschuldige Abwesenheit als Taten eines monströsen Entführers. Es folgen zahlreiche kleine Nebenquests und Missgeschicke, die die anthologische Struktur der Originalbücher und -filme nachahmen. Währenddessen lenkt Poohs Verlangen nach Honig ihn immer wieder ab, aber das Einzige, was größer als sein Magen ist, ist sein Herz; Sein Appetit kann warten, wenn es darum geht, seinen Freunden Gutes zu tun.

Monumentale und mythologische Themen sind in Winnie the Pooh nicht nötig. Stattdessen konzentriert sich der Film typisch auf Freundschaft und Liebe in ihrer reinsten Form. Die nostalgischen Charaktere berühren uns mit ihrer zeitlosen Einfachheit, jeder auf seine eigene Weise fehlerhaft, aber jeder dem anderen verpflichtet. Es ist eine erfrischend unschuldige Sicht auf die Liebe, die ernsthaft durch eine kindliche Linse geteilt wird.

All dies macht Winnie the Pooh zu einem liebenswerten Film, der Disneys über 80-jährige 2D-Animationsgeschichte abschließt. Der Film erinnert an Disneys früheste Projekte. Schon vor „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ stellte Disney in seinen Animationen den Anthropomorphismus in den VordergrundAlice,Mickey Maus, UndDumme Symphonie Cartoons. Im Gegensatz zu den Renaissance-Filmen, die Bezüge zur Popkultur mit modernen Musikstilen vermischten, hatten Disneys erste Spielfilme eine fantastischere Energie, wie etwas aus einem Märchen. In Tempo und Ton erinnert „Winnie the Pooh“ eher an die Disney-Filme der 40er und 50er Jahre als an die der 90er und 2000er.

Leider hat Winnie the Pooh an den Kinokassen nicht genug Geld eingespielt, um 2D-Animationen für Disney zu retten. Der Film hatte leider ein Eröffnungswochenende mitHarry Potter und die Heiligtümer des Todes: Teil 2 , und seine vollständige Kinoausstrahlung brachte dem Unternehmen weltweit nur 49 Millionen US-Dollar ein. Obwohl es trotz seines bescheidenen Budgets von 30 Millionen US-Dollar einen Gewinn erzielte, war dies selbst im Vergleich zu Disney-Filmen, die fast zwei Jahrzehnte zuvor veröffentlicht wurden, ein kleiner Gewinn. 1992er JahreAladdin, beispielsweise, verdiente 504 Millionen US-Dollar bei einem noch kleineren Budget von 28 Millionen US-Dollar.

Noch wichtiger ist jedoch, dass die Einnahmen von „Winnie the Pooh“ im Vergleich zu den 592 Millionen US-Dollar an Einspielergebnissen von „Tangled“ im Jahr zuvor oder den 471 Millionen US-Dollar von „Wreck It Ralph“ ein Jahr später verblassten. Obwohl diese Filme für weitaus größere Budgets produziert wurden, erzielten sie dennoch höhere Gewinne und festigten die 3D-Animation als den Weg der Zukunft. Seitdem hat Walt Disney Animation mit 3D-animierten Blockbustern wie „Frozen“, „Moana“ und „Die Eiskönigin“ einen neuen kritischen und kommerziellen Schritt gemachtCharme, sowie beliebte Sleeper-Hits wieGroßer Held 6UndZootopie.

Natürlich trägt Pooh nicht die alleinige Schuld an dieser Veränderung. Die meisten 3D-Animationsfilme von Disney aus den 2010er Jahren befanden sich bereits in der Entwicklung, als „Pooh“ in die Kinos kam, und der endgültige Wechsel war eher das Ergebnis eines längeren Trends, bei dem 2D-Disneyfilme eine unterdurchschnittliche Leistung zeigten. In den 2000er JahrenAtlantis: Das verlorene Reich,Der neue Groove des Kaisers, UndZuhause auf der Rangemachte zwar magere GewinneDer Schatzplanet hat nicht einmal sein Budget zurückerhalten. Sogar Erfolge aus dieser Ära mögenLilo und Stitch,Bruder Bär und „Die Prinzessin und der Frosch“ schafften es nicht, die 300-Millionen-Dollar-Marke an den Kinokassen zu knacken – eine Schwelle, die fast jeder Disney-Animationsfilm aus den 1990er-Jahren überschritt. Unterdessen übertrafen die 3D-Animationsprojekte von Pixar (vor und nach der Übernahme durch Disney) die Erwartungen, und die Cartoon-Konkurrenz von Unternehmen wie DreamWorks und Blue Sky ließ die einst aufstrebenden Walt Disney Animation Studios weit hinter sich.

Daher war Winnie the Pooh nicht der Grund, warum die Walt Disney Animation Studios ihre 2D-Ästhetik in der Vergangenheit aufgegeben haben. Dieser Prozess war bereits im Jahr 2011 in vollem Gange. Pooh ist einfach ein bescheidener, aber angenehmer Abschluss der charakteristischen Tradition des Unternehmens. Es verfügt vielleicht nicht über die Prinzessinnen, Musiknummern oder charakteristischen Charakterdesigns, die „Die Prinzessin und der Frosch“ bot, aber stattdessen vermittelte es ein Gefühl von Lebhaftigkeit und Wärme und leitete den sagenumwobenen Animationsstil mit ruhiger Würde, Aufrichtigkeit und Herz ein.