Nachricht

Feb 01, 2024

Der weiße Hai 3D: Warum wir diesen 3D-Haiangriff auch 40 Jahre später immer noch genießen

Veröffentlicht am Von Steven Spielberg „Der Weiße Hai“ ist eine schwierige Handlung, der man folgen kann. Dieser Wasserabenteuerfilm hat nicht nur das gesamte Hai-Horror-Subgenre definiert, sondern auch das Konzept revolutioniert

Veröffentlicht

An

Von

Steven Spielbergs „Der weiße Hai“ ist eine schwierige Handlung. Dieser Wasserabenteuerfilm hat nicht nur das gesamte Hai-Horror-Subgenre definiert, sondern auch das Konzept des Sommer-Blockbusters, wie wir ihn heute kennen, revolutioniert. Es ist schwierig, das Erbe des Films zu unterschätzen. Mit seiner archetypischen Charakterisierung, ikonischen Kills, allgegenwärtigen Schlagworten und einer unglaublichen Filmmusik ist „Der Weiße Hai“ ein nahezu makelloser Film, der bis heute neue Zuschauer in Angst und Schrecken versetzt. Das Gleiche gilt jedoch nicht für die Fortsetzungen.

Der unterschätzte Film „Der weiße Hai 2“ fühlt sich eher wie ein Slasher an, dessen Truppe Teenager im tödlichen Wasser gestrandet sind. Der vierte Teil, Der Weiße Hai: Die Rache, ist bekannt für seine unglaubwürdige Handlung und Michael Caines urkomische, aber abweisende Kommentare. Während die oben genannten Fortsetzungen ihre Vorzüge haben – und eine ganze Reihe begeisterter Unterstützer haben –, wenn es darum geht, „Der Weiße Hai 3D“ zu verteidigen, sind nur wenige dieser Herausforderung gewachsen. Die Geschichte eines Weißen Hais bei SeaWorld gilt weithin als der Tiefpunkt der Reihe und zeichnet sich durch sinnlose 3D-Effekte und eine nahezu unblutige Handlung aus. Doch trotz dieser eklatanten Mängel ist „Der Weiße Hai 3D“ eine überwiegend freudige und fortschrittliche Herangehensweise an den Hai-Film, der mehr als einen wässrigen Tod im Schrotthaufen der Kinogeschichte verdient.

Jahre nachdem Mike Brody die berüchtigten Haiangriffe in den Gewässern vor Amity Island überlebt hatte (Dennis Quaid ) hat sich zu einem Wasseringenieur entwickelt, der den Entwurf für das mittlerweile umstrittene SeaWorld Orlando fertiggestellt hat. Seine Freundin Dr. Kathryn „Kay“ Morgan (Bess Armstrong ) ist Meeresbiologe im Park und verantwortlich für die Überwachung der Ausbildung und Pflege der Meeressäugetiere der Einrichtung. Mikes Bruder Sean (John Putch) versucht, seine Angst vor dem Wasser zu überwinden, um eine professionelle Wasserskifahrerin namens Kelly Ann Bukowski (Leah Thompson ). Als die Pläne für die Eröffnungsfeierlichkeiten durch einen 10 Fuß großen Weißen Hai durchkreuzt werden, setzt sich Kay dafür ein, den Fisch zu fangen und ihn in Gefangenschaft zu studieren. Die Gier der Konzerne führt jedoch zum vorzeitigen Tod des armen Tieres und die 10 Meter lange Mutter des Babyhais taucht auf, um sich an den Menschen zu rächen, die ihr Baby weggenommen haben.

Auch wenn „Der weiße Hai 3D“ Momente unbeabsichtigten Humors aufweist, war das ursprüngliche Konzept eine Komödie im Stil von „National Lampoons“. „Der Weiße Hai 3, Menschen 0“ wäre eine Parodie auf den Originalfilm gewesen, der Berichten zufolge damit begann, dass Peter Benchley (Autor von „Der Weiße Hai“) in seinem eigenen Schwimmbad Haifischfutter verwandelte. Diese Pläne wurden schließlich verworfen und der Film durchlief mehrere Hände, bevor er schließlich auf die große Leinwand kam. Während Originalstar Roy Scheider sich strikt gegen eine Wiederholung seiner Rolle als Chief Brody ausspricht, folgt der Film seinen beiden erwachsenen Söhnen, deren Wege sich zufällig mit einem weiteren riesigen Weißen Weißen kreuzen.Joe Alves Nachdem er bei den ersten beiden Sets als Produktionsdesigner fungiert hatte, führte er Regie bei dem Film. Alves, dem die Entwicklung des berüchtigten Spezialeffekthais mit dem Spitznamen Bruce zugeschrieben wird, übernahm die einzige Rolle auf dem Regiestuhl und leitete eine Produktion, die von Anfang an problematisch war.

Ein Teil des Spaßes von Jaws 3D besteht darin, nostalgische Darbietungen einer aufstrebenden Besetzung zu sehen. Ein junger Dennis Quaid führt das Ensemble als charmanter Mike an und demonstriert den umgänglichen Witz und das robuste Aussehen, die ihn zu einem Star auf der A-Liste machen würden. Bess Armstrong, dem Publikum der 90er Jahre als Claire Danes‘ leidgeprüfte TV-Mutter bekannt, spielt zusammen mit einem erfahrenen Schauspieler die HauptrolleLouis Gossett Jr. als opportunistischer Eigentümer des Parks. „Der Weiße Hai 3D“ ist übrigens auch das Spielfilmdebüt vonLeah Thompson Nur zwei Jahre bevor sie in dem beliebten Action-Abenteuer „Zurück in die Zukunft“ mitspielen sollte. Spielt eine britische Version von Amitys kapitalistischem Bürgermeister, dem Alaun von Falcon CrestSimon MacCorkindaleist ein aristokratischer Fotograf namens Phillip FitzRoyce mitPH Moriarty begleitet ihn als sein treuer Diener. Obwohl es völlig neue Gesichter gibt, verleiht es der glanzlosen Action Spannung, wenn man dieser talentierten Besetzung dabei zusieht, wie sie gegeneinander antritt.

Viele Elemente des dritten Teils von „Der Weiße Hai“ scheitern, aber die 3D-Effekte erweisen sich als das schwächste Glied. Diese visuelle Technik ist Teil eines stereoskopischen Booms im Horror der frühen 80er Jahre und trägt kaum dazu bei, uns tiefer in die Geschichte einzutauchen, sondern wird schnell zu einer lästigen Ablenkung. Wir bekommen eine obligatorische Szene, in der Mike eine Harpune direkt auf die Kamera schießt und verschiedene andere Fischteile aus dem Bildschirm zu fliegen scheinen, aber der effektivste Einsatz von 3D-Filmen ergibt sich aus den dramatischen Dekorationen in den Unterwasserhöhlen des Parks. Die Tauchfahrzeuge sehen wie eine Karikatur aus, wenn sie durch die Lagune gleiten, und die berüchtigte Szene, in der der Hai das Fenster des Kontrollraums einschlägt, ist zu einem lächerlichen Meme geworden. Durch eine moderne Linse betrachtet haben diese offensichtlichen Spielereien einen gewissen nostalgischen Charme, allerdings verleiht der Stil dem Film als Ganzes eine unscharfe Qualität, insbesondere an den Rändern der Leinwand.

Ich würde „Der weiße Hai 3D“ nicht unbedingt als so schlecht einstufen, dass es gut ist, aber die Lage im Themenpark verleiht dem eher düsteren Drehbuch neue Energie. Alves beginnt mit aufregenden Aufnahmen eines Wasserski-Teams, das langsam eine dreistufige Pyramide baut, und der gesamte Film ist voller aufregender Wasser-Stunts. Die ausgebildeten Delfine Cindy und Sandy sind liebenswerte Co-Stars, doch ihre Tendenz, aufzutauchen und unsere Helden vor Unheil zu bewahren, sprengt die Grenzen des Plausiblen. Wir bekommen auch eine unglaubliche „Raus aus dem Wasser“-Sequenz; der wahre Test für jeden Hai-Horrorfilm. Moriarty gerät fast in einen Faustkampf mit einem komischen Strandtouristen, während Mike auf einem gekaperten Popcornwagen halsbrecherisch durch den Park rast. Wenn Tüten voller Leckerbissen von der Rückseite dieses Miniaturfahrzeugs herunterfallen, drängen sich Kinder auf den Haufen Butterkörner und hoffen auf einen kostenlosen Snack. Als wir auf die Bühne eines überfüllten Amphitheaters eilen, beobachten wir, wie Quaid eine Wassershow im Old-West-Stil unterbricht, um die Lagunenkünstler anzuhalten. Unterwegs bringt er den Karren zum Kentern, indem er über einen Busch rennt und dann einen Hügel hinunterstürzt, wobei er in ein paar vorbeifahrende Kinderwagen in Orca-Form stürzt. Quaid hat seitdem zugegeben, während der Dreharbeiten aggressiv Kokain konsumiert zu haben, was wahrscheinlich zur frenetischen Energie dieser Szene beigetragen hat.

Der Weiße Hai 3D gleicht den Mangel an Original-Franchise-Charakteren aus, indem es Haie verdoppelt. Als einziger Film der Reihe mit zwei Weißen Haien wird Alves‘ filmreifes SeaWorld zum Geburtsort eines neuen Apex-Raubtiers. Die Wissenschaft ist hier etwas dürftig. Einige Haiarten fressen ihre Nachkommen eher, als dass sie sie großziehen, und sie unternehmen auf keinen Fall Rachetötungen, um ihren Tod zu rächen. Diese Wendung ermöglicht jedoch einen schönen, wenn auch vorhersehbaren Köder und Wechsel. Wie Spielberg vor ihm baut Alves Spannung auf, indem er aus der Sicht des Hais filmt, aber wir sehen viel zu viel von diesen riesigen Fischen. Wenn die Haie auftauchen, bewegen sie sich mit einer roboterhaften Steifheit, die sich selten echt anfühlt. Angriffsszenen mangelt es an Klarheit und es ist oft schwierig zu erkennen, welche Schwimmer tatsächlich in Gefahr sind.

Es ist dieser Mangel an Blut im Wasser, der sich als der fatale Fehler des Films erweist. Viele der oben genannten Mängel könnten durch spannende Angriffssequenzen ähnlich den ersten beiden Filmen verzeiht werden. In mehreren Szenen werden Wasserskifahrer von einer bedrohlichen Rückenflosse verfolgt, doch den Athleten gelingt es immer, unverletzt aus dem Wasser zu entkommen. Wie viel spannender wäre Jaws 3D mit einer rasanten Verfolgungsjagd, bei der der Hai die Pyramide einen nach dem anderen auseinander nimmt? Kelly erleidet eine unbestimmte Beinverletzung, nachdem die Haimutter sie aus einem Stoßstangenboot geworfen hat, aber sie verschwindet nach dem Vorfall zusammen mit Sean. In einer seltsamen Szene mitten in der Geschichte fallen zwei Diebe dem Hai zum Opfer, verschwinden aber einfach unter Wasser, als ihr Floß platzt. Da es keine Verbindung zu den Hauptdarstellern gibt, wirken diese Todesfälle wie eine verpasste Gelegenheit für ein brutales Blutbad im Wasser. Die letzte Szene sollte ein schreckliches Gemetzel sein, aber es ist fast unmöglich zu sagen, wer im Kontrollraum gefressen wurde und wer entkommt. Die einzig wahren Horrormomente drehen sich um FitzRoyces Tod, als er von der Haifischmutter bei lebendigem Leib verschluckt wird, ganz zu schweigen von einer späteren Szene, in der sein Körper aus der Kehle des wütenden Fisches hervorschaut.

Da es kaum großartige weiße Action gibt, sind es Kay und die Delfine, die sich als die Rettung des Films erweisen. „Der weiße Hai“ und „Der weiße Hai 2“ behandeln Haie als monströse Tötungsmaschinen und lösten eine weltweite Welle von Galeophobie aus, die sich für die Tierwelt im Meer als katastrophal erwies. Fairerweise muss man sagen, dass Spielbergs Film (ganz zu schweigen von Benchleys ursprünglichem Roman) zu einer Zeit uraufgeführt wurde, als wenig über Carcharodon carcharias bekannt war. Alves‘ Film, der acht Jahre später in die Kinos kam, profitiert definitiv von zusätzlicher Forschung auf dem Gebiet der Meeresbiologie. Kay kämpft für die Rettung des Haibabys und spiegelt damit Benchleys spätere Arbeit für den Haischutz wider. Obwohl sie es in Gefangenschaft halten möchte, was nach heutigen Maßstäben eine ethisch fragwürdige Praxis ist, scheint ihr das Wohlergehen des Tieres ehrlich am Herzen zu liegen. Sie springt voll bekleidet in den Tank, um das Leben des Babys zu retten, und gefährdet dabei ihre eigene Sicherheit, indem sie dabei hilft, Sauerstoff durch die Kiemen zu transportieren. Kay willigt erst dann ein, den Hai zu töten, wenn er droht, den Park und alle darin gefangenen Personen zu zerstören.

Der weiße Hai 3D endet mit einer freudigen, wenn auch abrupten Note. Nachdem sie den riesigen Fisch mit einer von FitzRoyces Granaten in die Luft gesprengt haben – immer noch in seiner toten Hand – tauchen Mike und Kay auf der Oberfläche der Lagune auf und beginnen verzweifelt, nach den Delfinen zu rufen. Nachdem er Cindy gefunden hat, signalisiert der vermisste Sandy seine Sicherheit, indem er eine beeindruckende Sprungdrehung in der Luft ausführt, und Alves schließt mit einem überschwänglichen, aber schmerzhaften Standbild aus den 80ern ab. Als Kind habe ich diesen Film immer wieder im syndizierten Kabelfernsehen gesehen, fasziniert von diesen Delfinhelden. Es ist diese letzte Szene, die den sonnigen Ton des Films auf den Punkt bringt, ein Happy End, das die vielen ungeschickten Horrorversuche überwiegt.

Auch wenn „Der Weiße Hai 3D“ vielleicht kein sehr guter Film ist, ist er bei weitem nicht der schlechteste Haifilm, der nach „Der Weiße Hai“ folgen wird, und auf jeden Fall einen Platz auf der Beobachtungsliste für jeden Sommer wert.

„Blaues Wasser, weißer Tod“ – der einflussreiche Dokumentarfilm über den Weißen Hai, der älter ist als „Der Weiße Hai“

11 der seltsamsten und verrücktesten Schauplätze in Hai-Horrorfilmen

Fünf Sommer-Horrorfilme zum Streamen diese Woche

Veröffentlicht

An

Von

Der Tod ist der ultimative Gleichmacher. Letztendlich gilt es für alle, unabhängig von der Stellung im Leben. Nie war das beunruhigender als in den 1988er JahrenDer Blob, geleitet vonChuck Russellaus einem Drehbuch, an dem er mitgeschrieben hatFrank Darabont . Die Kreatur lässt einen gallertartigen, rosa Klumpen klebrigen Schleims auf die kleine Stadt Arborville in Kalifornien los, wo sie mit ihrem unersättlichen Appetit Chaos anrichtet. Es geht ihm nicht um archetypische Helden- oder Bösewichtrollen; Sein einziges Ziel ist das Verschlingen.

Der namensgebende Blob fungiert als riesiger, gleitender Magen, der seine Nahrung zur Verdauung mit extremer Säure auflöst. Das bedeutet, dass nicht nur die Zahl der Leichen dieser immer größer werdenden Kreatur hoch ist, sondern dass auch die Todesfälle dank der gruseligen Spezial-Make-up-Effekte von köstlich gemein und unvergesslich sindTony Gardner (Zombieland, Cult of Chucky) und ein unglaubliches Künstlerteam. Russell und Darabont verstärken die SFX-Präsentation durch Unvorhersehbarkeit und sorgfältige Charakterisierung, um sicherzustellen, dass der Tod der Charaktere nicht nur schmerzhaft aussieht, sondern auch emotional weh tut.

Es fühlt sich nur angemessen an, den 35. Geburtstag von The Blob zu feiern, indem man den schlimmsten Todesfällen des Films Tribut zollt. Hier sind die denkwürdigsten Kills in „The Blob“, sortiert nach narrativem Zweck und Gore-Faktor.

9) Vicki und Scott – Grabby Hands Comeuppance

Kurz nach dem schockierendsten Ende des ersten Akts schleicht sich die Kreatur aus dem Krankenhaus und kreuzt die Wege des Teenagers Scott (Ricky Paull Goldin) und Vicki (Erika Eleniak ) mitten im Date in Scotts Auto am Knutschpunkt. Dieser doppelte Tod wartet auf seine Zeit, als Scott sich daran macht, Vicki mit gespickten Getränken zu überhäufen, begierig darauf, ihren KO-Zustand auszunutzen. Während er in seinem Koffer die letzten Vorbereitungen trifft, stürzt sich der Blob lautlos darauf. Karma entsteht, als Scott sich mit Vicki anfreundet und der Blob aus ihrem Gesicht bricht und Scott mit tentakelartigen Gliedmaßen in seinen fleischigen Körper zieht. Dieser Doppelkill verstärkt den zentralen Modus Operandi seiner Kreatur; Dem Blob ist die Moral egal, er tötet wahllos.

8) George Ruiz – Abflussverstopfung

George Ruiz dachte, er würde die Küche wegen einer weiteren durchschnittlichen Schicht im Diner schließen. Dann staut sich der Abfluss des Waschbeckens plötzlich. Frans Versuche, die Verstopfung zu beseitigen, veranlassen George, die Leitung zu übernehmen. Russell steigert die Spannung, als George den rosafarbenen Schleim berührt, der im Wasser aufsteigt. Dann schlägt der Blob zu, packt den stämmigen Mann und zieht ihn mit grausamer Kraft durch ein winziges Rohr.

7) Hobbe – Luftkanal saugen

Der Tod des Theatervorführers Hobbe (Frank Collison) leitet das bevorstehende Gemetzel ein und erhöht den Einsatz für Meg Penny (Shawnee Smith ) und ihr jüngerer Bruder. Die Vorführung des Horrorfilms verläuft reibungslos, bis Hobbe durch die Lüftungsschlitze angesaugt wird, nur um bald darauf entdeckt zu werden; teilweise verdaut und wand sich vor Schmerzen von der Decke. Ein ähnliches Schicksal ereilt auch der Platzanweiser, der Hobbes unwissentlich in schmelzender Form vorfindet.

6) Deputy Bill Briggs – In zwei Hälften zerbrochen

Der Stadtvertreter (Paul McCrane) verbringt den größten Teil des Films damit, dem Protagonisten Brian Flagg ein Dorn im Auge zu sein (Kevin Dillon ) Seite. Das ändert sich, als das gegnerische Militär eintrifft, um die Kreatur unter Quarantäne zu stellen und ihre Spuren zu verwischen. Dennoch hält die vorläufige Allianz zwischen dem Deputy und dem Ausgestoßenen der Stadt nur kurze Zeit. Der Blob deckt das verbarrikadierte Rathaus ab, schiebt einen Tentakel durch die Barriere und zieht Briggs durch eine kleine Öffnung. Es verformt Briggs‘ Körper in eine groteske Rückbeuge und bricht ihn völlig, als er durch ein Regal gezerrt wird.

5) Dr. Christopher Meddows – Manhole Down

Meddows (Joe Seneca ) erscheint zunächst wie ein freundlicher Retter, doch dieses fröhliche Auftreten täuscht über rücksichtslose Grausamkeit hinweg. Meddows‘ unermüdlicher Einsatz, seine Mission zu erfüllen, bedroht das Leben unserer Protagonisten und der gesamten Stadt und macht ihn hier zum ultimativen Bösewicht. Um ihrer Form zu folgen, heben sich Darabont und Russell diesen Antagonisten nicht bis zum Schluss auf. Sie bestrafen sie, indem sie ihr von Menschenhand geschaffenes Monster Meddows durch ein Mannloch nach unten ziehen lassen, nachdem es in seinen Schutzanzug eingedrungen ist. Meddows scheitert an seiner Mission, bevor der Höhepunkt überhaupt beginnt.

4) Eddie Beckner – Sewer Melt

Meg rettet ihren kleinen Bruder Kevin (Michael Kenworthy) und sein Kumpel Eddie (Douglas Emerson ) von einem grausamen Massaker im Kino. Als das Trio von dem amorphen Wesen in die Enge getrieben wird, flüchtet es in die Kanalisation. Alles scheint gut, bis Eddie unter Wasser gezogen wird. Aber ihm geht es gut, denn in Horrorfilmen werden Kinder normalerweise verschont, oder? Falsch. Ein halb geschmolzener Eddie taucht wieder auf und bittet Meg um Hilfe, während der Blob weiterhin seine nächste Mahlzeit zu sich nimmt. In diesem Film ist niemand sicher. Nicht einmal Kinder. Und Russell scheut sich nicht, es zu zeigen.

3) Can Man – Don't Touch!

Der Dosenmann (Billy Beck ) und sein Welpe bleiben am Rande der Stadt zurück, sammeln Dosen und führen ein isoliertes Leben auf einem heruntergekommenen Campingplatz. Der harmlose Mann klatscht sogar für Randall, als dieser versucht, von seinem Fahrrad zu springen. Der Can Man beobachtet die Landung des Meteoriten und seine Neugier übertrifft alle Logik, als er mit einem Stock darauf herumstochert. Der kleine, gallertartige Klumpen bleibt hängen und findet eine leckere Mahlzeit in der Hand des Mannes. Randall, Meg und ihr Date Paul (Donovan Leitch) stoßen auf den Mann und bringen ihn ins Krankenhaus, wo er allein in einem Raum zurückgelassen wird, während der Blob grausame Arbeit daran verrichtet, seinen Körper sowohl äußerlich als auch innerlich zu verdauen. Als es jemand bemerkt, ist nur noch die Hälfte von ihm übrig.

2) Sheriff Herb Geller und Fran Hewitt – Missed Love Connection

Die Flirts zwischen dem freundlichen Sheriff Geller (Jeffrey DeMunn) und die fürsorgliche Kellnerin Fran (Candy Clark ) sind bekömmlich süß. In einer frühen Szene übergeht der Sheriff heimlich seine Nummer und fragt Fran nach einem Datum, an dem ihre Schicht zu Ende ist. Die einstigen Turteltauben bekommen jedoch nie eine Chance. Frans Schicht endet damit, dass George aufgrund von schlechten Sanitäranlagen stirbt und sie auf die Straße schickt, um von einer Telefonzelle aus den Sheriff um Hilfe zu rufen. Der Blob folgt ihr, und als er nicht in die Kabine gelangen kann, verschluckt er sie im Ganzen und drückt sie zusammen, bis der Druck Fran zerquetscht. Die Messerdrehung erfolgt kurz vor Frans Tod; Sie sieht das teilweise verdaute Gesicht des Sheriffs, das sie aus dem Körper des Blobs heraus anstarrt.

1) Paul Taylor – Nice Guys Die First

„The Blob“ stellt Paul als den Football-Helden mit einem Herz aus Gold vor, genau die Art von Charakter, der Steve McQueens Charakter aus dem Original reproduzieren soll. Er fragt Meg schüchtern nach einem Date, nachdem sie während eines Spiels einen harten Schlag erlitten hat, ein niedliches Szenario, das diese beiden als Stoff für das Endspiel darstellt. Paul hält sich an die Regeln und versucht immer, das Richtige zu tun, einschließlich des Verzichts auf ein geplantes Date mit der Cheerleaderin, um sicherzustellen, dass der Obdachlose vor Ort angemessene medizinische Versorgung erhält. Und das ist es, was ihn letztendlich zum Scheitern verurteilt. Paul wird das nächste Opfer des Blobs, als sie die Überreste des Can Man entdecken. Seine Schreie alarmieren Meg, die Paul fast vollständig von dem Wesen umhüllt vorfindet, jetzt rosiger als je zuvor, weil er so viel Fleisch gegessen hat. Die arme Meg versucht, Paul von seinem entblößten Arm zu befreien, während er vor Schmerz schreit, aber die Säure durchtrennt ihn.

Dieser schockierende Tod untergräbt nicht nur die Erwartungen, indem er den konventionellen Helden aus der Gleichung streicht; Es dient als atemberaubendes SFX-Schaufenster und vermittelt wichtige Informationen über die Kreatur. Durch Paul bekommen wir ein genaueres Bild davon, wie das amorphe Ding funktioniert, nämlich wie es ein abstoßendes, schreckliches Bild davon zeichnet, wie es wäre, wenn Magensäfte ein Lebewesen zerstören würden.

Natürlich ist dies nur der Anfang der enormen Anzahl an Leichen, die dieses Filmmonster austeilt. Theatermassaker und ein Buffet mit Militärpersonal (einschließlichBill Moseley!) runden das SFX-Fest ab.

Welcher Kill in The Blob '88 ist dein Favorit? Unten ist der Ton aus.